Tilda Publishing
СЕМЬ ГЛАВНЫХ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ 2010-Х НА ЕВРЕЙСКУЮ ТЕМУ
Светлана Пахомова
Советское кино чуралось «еврейского вопроса», редуцируя еврейских персонажей до фамилий и физиогномики. Редкие фильмы или чаще – отдельные сцены с еврейскими мотивами лишь усугубляли ощущение неловкости и растерянности от еврейского присутствия на советском как бы вненациональном экране. Перестройка, гласность и либерализация в сфере искусства позволили прорвать киноблокаду в отношении тем, неразрывно связанных с обстоятельствами жизни евреев в Советском Союзе. Перестроечное и кино начала 90-х смело берется за острые вопросы современности, пытается разобраться с прошлым и нащупать путь, ведущий в светлое будущее.
К концу 90-х и в 2000-е еврейская тема постепенно утрачивает свою остроту. Проклятые вопросы прошлого заслоняются потребительскими радостями настоящего. Редкий автор рискует всерьез «побеспокоить» зрителя ужасами «советского». Да и вообще отечественное кино с трудом пробивается к национальному зрителю через разруху кинопроката, вольницу домашнего видео-просмотра и стремительно набирающее обороты пока свободное телевидение. Недостижимой высотой останется для 90-х «Хрусталев, машину!» Алексея Германа. Фильм радикально эстетский и безжалостный к зрителю. Мелодраматично о Холокосте напомнит Владимир Машков в «Папе», а массовую любовь еврейская тема получит уже на ТВ. Сериал 2007-ого года Сергея Урсуляка «Ликвидация» возрождает бабелевские интонации, перенося их в послевоенный хаос и нищету, пытаясь зарифмовать 20-е и 40-е.
Великолепная семерка
На исходе 2010-х еврейская тема вновь оказалась востребованной, если не сказать больше – популярной. То ли бесконечные апелляции к прошлому и повальная ретромания в СМИ и на ТВ, то ли непроработанные травмы 20-ого века вновь обращают нас к советским сюжетам, в которых явно или скрыто роль евреев была крайне значимой. Действие почти всех фильмов из нашей семерки лучших российских картин на еврейском материале либо разворачивается в прошлом, либо обращено к тем событиям. Удивительным образом именно через еврейских персонажей режиссерам удается подойти к сложным, глубоким, даже фундаментальным проблемам российской истории, памяти об ушедшем и надежд на будущее.
«Теснота» (реж. К. Балагов, Россия, 2017)
«Теснота» Кантемира Балагова ворвалась в российское кино с откровенным юношеским максимализмом и изощренной визуальностью. Приз ФИПРЕССИ в Каннах, а также букет наград от отечественных фестивалей лучшее тому подтверждение. Этот фильм как удар под дых и глоток свежего воздуха одновременно. Шокирующие вставки из настоящего снафф-видео времен Второй Чеченской войны сочетаются с почти интимными сценами семейных празднеств, ссор и расставаний. Дерзкий дебют, который пришелся по душе далеко не всем.
Мода на 90-е захватила российское кино. Бешеная энергетика, драйв и экстрим эпохи особенно ярко проявляются в фильмах молодых режиссеров. «Теснота» Балагова, «Бык» Бориса Акопова и белорусский «Хрусталь» Дарьи Жук – лучшее тому подтверждение.
Мода на 90-е захватила российское кино. Бешеная энергетика, драйв и экстрим эпохи особенно ярко проявляются в фильмах молодых режиссеров. «Теснота» Балагова, «Бык» Бориса Акопова и белорусский «Хрусталь» Дарьи Жук – лучшее тому подтверждение.
Теснота – синоним черты еврейской оседлости, существовавшей в Российской империи с конца 18 века и до 1917-ого года. Кантемир Балагов родился в Нальчике, где и происходит действие его дебютной картины «Теснота». Кантемир - выпускник кабардино-балкарской студии прославленного российского режиссера Александра Сокурова.
Дарья Жовнер поразила всех своим исполнением роли Иланы. Для актрисы «Теснота» стала отличным стартом в карьере. За последние 2 года она также успела сняться у Бориса Хлебникова и Оксаны Карас.
«Одесса» (реж. В. Тодоровский, Россия, 2018)
«Одесса» - ностальгический взгляд в советское прошлое от режиссера Валерия Тодоровского. Действие разворачивается в Одессе в 1970-м году на фоне эпидемии холеры, из-за которой герои картины – Борис (Евгений Цыганов) и его восьмилетний сын Валера - оказываются запертыми в городе. Дополнительный еврейский колорит картине придают разговоры на идише и форшмак.
Валерий Тодоровский не раз в своих работах обращался к еврейской теме. Самым ярким примером, конечно, является «Любовь» 1991-ого года - фильм о трогательном романе между русским парнем Сашей и еврейской девушкой Машей накануне ее отъезда в Израиль.
Валерий Тодоровский не раз в своих работах обращался к еврейской теме. Самым ярким примером, конечно, является «Любовь» 1991-ого года - фильм о трогательном романе между русским парнем Сашей и еврейской девушкой Машей накануне ее отъезда в Израиль.
Леониду Ярмольнику не раз доставались роли евреев. В «Стилягах» Тодоровского Ярмольник сыграл отца Боба, прошедшего сталинские лагеря по лживому доносу. Тема репрессий всплывает и в «Одессе».
В картине обыгрывается мотив «Трех сестер». Но если чеховские героини только мечтали о Москве, то у Тодоровского сестры таки попадают в столичные города. Одна – в Москву, вторая – в Ленинград, третья – в Минск.
В картине обыгрывается мотив «Трех сестер». Но если чеховские героини только мечтали о Москве, то у Тодоровского сестры таки попадают в столичные города. Одна – в Москву, вторая – в Ленинград, третья – в Минск.
«Ван Гоги» (реж. С. Ливнев, Россия, 2018)
«Ван Гоги» - фильм о мучительном пути к примирению двух самых близких и одновременно самых далеких людей – отца и сына. Алексей Серебряков в роли современного художника, приезжающего из Израиля в Латвию, чтобы навестить отца – признанного дирижера и тирана.
Сергей Ливнев – режиссер двух экстравагантных картин 90-х («Кикс», «Серп и молот»), один из сценаристов легендарной «Ассы», продюсер абсолютно разных фильмов – от «Страны глухих» Тодоровского и «Девственности» Виталия Манского до многочисленных «Любовей в большом городе». Сделав перерыв в режиссуре аж в 24 года, он вернулся с очень личной историей о том, как сложно выстраивать отношения с гениальным родителем.
Отца в фильме сыграл знаменитый польский актер – Даниэль Ольбрыхский. Его же в молодости – Евгений Ткачук. Сына – Алексей Серебряков. Интересно, что Евгений Ткачук и Алексей Серебряков уже состояли в кинородстве. В ярком дебюте Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» Серебряков играл отца, а Ткачук – сына.
Сергей Ливнев – режиссер двух экстравагантных картин 90-х («Кикс», «Серп и молот»), один из сценаристов легендарной «Ассы», продюсер абсолютно разных фильмов – от «Страны глухих» Тодоровского и «Девственности» Виталия Манского до многочисленных «Любовей в большом городе». Сделав перерыв в режиссуре аж в 24 года, он вернулся с очень личной историей о том, как сложно выстраивать отношения с гениальным родителем.
Отца в фильме сыграл знаменитый польский актер – Даниэль Ольбрыхский. Его же в молодости – Евгений Ткачук. Сына – Алексей Серебряков. Интересно, что Евгений Ткачук и Алексей Серебряков уже состояли в кинородстве. В ярком дебюте Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» Серебряков играл отца, а Ткачук – сына.
Частично прообразом героя Серебрякова стал Саша Галицкий – израильский художник и дизайнер, который в один прекрасный день бросил престижную работу и стал заниматься резьбой по дереву с пожилыми людьми в домах престарелых. Документалист Инна Лесина сняла про Галицкого трогательную картину «Резьба по дереву».
Дача Морберга. Роскошные интерьеры отцовского дома в «Ван Гогах» снимали в центре Юрмалы, в престижном районе Дзинтари. Деревянное здание в неоготическом стиле было построено знаменитым рижским архитектором Кристапом Морбергом, который завещал его Латвийскому университету.
«Юморист» (реж. М. Идов, Россия, Латвия, Чехия, 2018)
«Юморист» - редкий для российского кино пример политической сатиры. Взгляд в советское прошлое без трепета и ностальгии. Эстрадный юморист Борис Аркадьев купается в лучах славы, выступая с одним и тем же монологом про курортные будни с оттенком великосоветского шовинизма. Он страдает по несостоявшейся карьере серьезного писателя и постоянно вынужден угождать власть предержащим. Мнения критиков и зрителей разделились, но мы однозначно должны сказать спасибо за главную роль для Алексея Аграновича.
«Юморист» - режиссерский дебют писателя, журналиста, редактора российской версии американского журнала GQ (2012 – 2014) Михаила Идова. Также Идов является сценаристом фильмов «Лето», «Духless 2», сериала «Лондонград» и др.
«Юморист» - режиссерский дебют писателя, журналиста, редактора российской версии американского журнала GQ (2012 – 2014) Михаила Идова. Также Идов является сценаристом фильмов «Лето», «Духless 2», сериала «Лондонград» и др.
Космическая тема в фильме выступает метафорой стеклянного потолка и неписанных ограничений для евреев в позднесоветском обществе.
Еврейская тема снята почти по Генису и Вайлю: Еврей в советском сознании одновременно был и изгоем, и частью элиты.
Рэпер Фейс написал к «Юмористу» хлесткий трек и выпустил у себя на канале на него клип.
Еврейская тема снята почти по Генису и Вайлю: Еврей в советском сознании одновременно был и изгоем, и частью элиты.
Рэпер Фейс написал к «Юмористу» хлесткий трек и выпустил у себя на канале на него клип.
«Друзья из Франции» (реж. Ф.Котларски, Э. Вейл, Россия, Франция, 2013)
Лето 1982 года. Кузены Жером и Кэрол, вдохновленные идеей помочь советским евреям-отказникам, приезжают в Советский Союз под видом туристов. Их цель передать сионистскую литературу и рассказать об Израиле. Но романтика быстро встретится с соцреализмом, а в черно-белом мире героев появится множество серых оттенков.
Отказниками называли тех, кто пытался законно выехать из Советского Союза, но получал от властей отказ в разрешении на выезд. Это значение появилось в 1970-е — 1980-е годы и является одной из разновидностей нарушений прав человека в СССР.
Герои фильма были снабжены телефонами отказников. Чтобы не попасться КГБ, которые часто прослушивали телефоны граждан, Жером и Кэрол звонили из городских телефонов-автоматов. Чтобы провезти запрещенную литературу, приходилось продумывать тайники в одежде и багаже.
Отказниками называли тех, кто пытался законно выехать из Советского Союза, но получал от властей отказ в разрешении на выезд. Это значение появилось в 1970-е — 1980-е годы и является одной из разновидностей нарушений прав человека в СССР.
Герои фильма были снабжены телефонами отказников. Чтобы не попасться КГБ, которые часто прослушивали телефоны граждан, Жером и Кэрол звонили из городских телефонов-автоматов. Чтобы провезти запрещенную литературу, приходилось продумывать тайники в одежде и багаже.
В фильме задействован международный актерский состав из Франции (Стефани Соколински, Жереми Липман), России (Артем Ткаченко), Израиля (Анна Букштейн, Владимир Фридман, Александр Сендерович). С российской стороны продюсером выступил режиссер АЛексей Учитель.
«Война Анны» (реж. А. Федорченко, Россия, 2018)
«Война Анны» - работа одного из самых разносторонних российских режиссеров - Алексея Федорченко. Его талант простирается от киноавангарда в «Ангелах революции» и этнографических мотивов в «Овсянках» до едкого мокьюментари о советских 30-х в «Первых на Луне». «Война Анны» - редкий для российского кино пример достойного высказывания на тему Холокоста. Чудом выжившая маленькая Анна сумела спрятаться прямо под носом у немцев – в камине комендатуры.
«Война Анны» - камерный и почти бессловесный визуальный эксперимент, приглашающий зрителей погрузиться в почти осязаемый опыт индивидуального выживания. Клаустрофобичное пространство камина, сгущение звуков, удвоение позиции вуайера – Анна в щелочку подсматривает за жизнью комендатуры, а зрители как бы подсматривают за Анной.
В фильме крайне мало слов. Анна и вовсе будет погружена в полное безмолвие, а речь посетителей комендатуры будет обрывочна и разноязычна. Режиссер намеренно не дает перевода этим случайным фразам, усиливая зрительскую идентификацию с главной героиней.
«Война Анны» - камерный и почти бессловесный визуальный эксперимент, приглашающий зрителей погрузиться в почти осязаемый опыт индивидуального выживания. Клаустрофобичное пространство камина, сгущение звуков, удвоение позиции вуайера – Анна в щелочку подсматривает за жизнью комендатуры, а зрители как бы подсматривают за Анной.
В фильме крайне мало слов. Анна и вовсе будет погружена в полное безмолвие, а речь посетителей комендатуры будет обрывочна и разноязычна. Режиссер намеренно не дает перевода этим случайным фразам, усиливая зрительскую идентификацию с главной героиней.
Федорченко безошибочно подобрал актрису на роль Анны. Ею стала 6-летняя Марта Козлова из Москвы. На Кинотавре она была награждена специальным дипломом жюри «За создание пронзительного образа войны глазами ребёнка».
«Русские евреи» (Л. Парфенов, Россия)
«Русские евреи» - амбициозный трехчастный проект знакового российского журналиста и телеведущего Леонида Парфенова. Это смелая и изначально уязвимая для критики попытка охватить еврейскую историю на территории сначала Российской империи, а затем Советского Союза.
Первый фильм рассказывает о жизни евреев на российских землях с момента первых упоминаний до революции 1917-ого года.
Второй фильм охватывает период с 1918 по 1948 год – от многообещающих 20-х до Холокоста, создания государства Израиль и начала откровенного государственного антисемитизма.
Третья часть проекта посвящена еврейской жизни в СССР после 1948-ого года. К финалу зритель окажется окончательно погребен под бесчисленными выдающимися еврейскими персоналиями, которые не столько иллюстрируют правило, сколько являют собой исключения разной степени успешности, культурности и еврейскости. Третью серию можно смело переименовывать в «ЖЗЕ», то есть «Жизнь замечательных евреев», а потом сходить в библиотеку, чтобы почитать по теме что-то более академичное и обобщающее. (Или погуглить).
Второй фильм охватывает период с 1918 по 1948 год – от многообещающих 20-х до Холокоста, создания государства Израиль и начала откровенного государственного антисемитизма.
Третья часть проекта посвящена еврейской жизни в СССР после 1948-ого года. К финалу зритель окажется окончательно погребен под бесчисленными выдающимися еврейскими персоналиями, которые не столько иллюстрируют правило, сколько являют собой исключения разной степени успешности, культурности и еврейскости. Третью серию можно смело переименовывать в «ЖЗЕ», то есть «Жизнь замечательных евреев», а потом сходить в библиотеку, чтобы почитать по теме что-то более академичное и обобщающее. (Или погуглить).
И снова в бой… (В придачу)
События Второй мировой войны – неистощимый ресурс для современных российских режиссеров. Если вы не собираетесь затрагивать сложные и даже противоречивые вопросы, связанные с войной (Спойлер: любая война состоит из подобных политических, экономических, нравственных в конце концов дилемм), а события Холокоста поместите подальше от современных российских границ, то это сильно облегчит получение госфинансирования и прокатную судьбу вашего фильма.
Главный российский Холокост-фильм последних лет «Собибор» вызывает множество вопросов у специалистов и кинокритиков. Несмотря на привлечение к проекту профессиональных исторических консультантов «Собибор» изобилует историческими неточностями, иррациональными действиями и мотивациями героев, а также болезненными фантазиями самих создателей картины на тему Холокоста. Удивительно, но наличие в фильме множества сцен издевательств, перверсивного поведения и жестоких убийств не помешало ему получить возрастную маркировку «12+».
Главный российский Холокост-фильм последних лет «Собибор» вызывает множество вопросов у специалистов и кинокритиков. Несмотря на привлечение к проекту профессиональных исторических консультантов «Собибор» изобилует историческими неточностями, иррациональными действиями и мотивациями героев, а также болезненными фантазиями самих создателей картины на тему Холокоста. Удивительно, но наличие в фильме множества сцен издевательств, перверсивного поведения и жестоких убийств не помешало ему получить возрастную маркировку «12+».
Киноальманах «Свидетели» Константина Фама - важное кинособытие для российской еврейской общественности. Три новеллы о судьбе европейских евреев во время войны можно смотреть вместе или по отдельности. Первую новеллу «Туфельки» можно показывать хоть в детском саду, так, с одной стороны, деликатно, с другой – лубочно разыграна история еврейской семьи в условиях войны, оккупации и Окончательного решения еврейского вопроса.
It is necessary to choose a visual aid that is appropriate for the topic and audience.
Более взрослое и тяжелое кино о Катастрофе сделал в 2017-м году Павел Чухрай. Его «Холодное танго» - экранизация прозы Эфраима Севелы. От первоисточника остались запутанные мелодраматичные хитросплетения сюжета, но Чухрай сумел показать геополитическую сложность военных и послевоенных событий на территориях, присоединенных к СССР по пакту Молотова-Риббентропа. Особый драматизм повествованию добавляет взгляд на войну и последующую борьбу за власть глазами детей.
Еще больше еврейских персонажей можно встретить на периферии сюжетов российских военных фильмов. Чаще они выступают на вторых ролях или как объекты спасения. Однако появление главных героев евреев в современных российских фильмах вселяет надежду, что в будущем эти образы будут более объемными, сложными и интересными. А наряду с эмпатией к жертвам Холокоста или советского государственного антисемитизма в фильмах появятся и новые еврейские персонажи, более деятельные и более современные.
Проект реализован при поддержке и по инициативе Российского еврейского конгресса. Благодаря нашим бесплатным курсам дети и взрослые имеют возможность учиться у лучших преподавателей иудаики и узнавать больше о культуре и истории евреев. Поддержите наш проект пожертвованием на любую сумму и сделайте возможной организацию новых курсов.
Tilda Publishing
© 2021, Российский еврейский конгресс
Все права защищены.
Воспроизведение материалов возможно с согласия редакции сайта
Все права защищены.
Воспроизведение материалов возможно с согласия редакции сайта
Tilda Publishing
