Tilda Publishing
«ШОА» КЛОДА ЛАНЦМАНА: ВМЕСТО КИНОХРОНИК
9-часовой документальный фильм о Холокосте французского режиссера Клод Ланцман «Шоа» по-прежнему остается одним из величайших фильмов XX века.
До 1985 года, когда был впервые показан фильм Клода Ланцмана «Шоа» не было ничего похожего. Были более ранние документальные работы о Холокосте: «Ночь и туман» Алена Рене (1955), эпизод «Геноцид» из сериале «Мир в войне» (который даже транслировался без рекламы в 1974 году), «Китти: Возвращение в Освенцим» (1979), «Освенцим и союзники» (Auschwitz and the Allies, 1982). Но они вряд ли подготовили зрителя к девятичасовому эпосу Ланцмана.

Монументальный шедевр фиксирует устные свидетельства, которые иначе были бы потеряны навсегда. Фильм длится более девяти часов и снимался более 11 лет, полностью состоит из интервью с выжившими после Холокоста и во время Второй мировой войны. Ланцманн отказался от использования архивных материалов. Он отказался включать фотографии. Во всем фильме нет ни одного изображения трупа. Вместо этого есть бесконечные пейзажные снимки леса, лесных вырубок и пустых полей. И поезда. Поезда, пересекающие экран, заполняющие кадр, закрывающиеся или снова вырисовывающие горизонт. Постоянное движение камеры или локомотива движет пленку вперед.

Хотя «Шоа» стал очень влиятельным фильмом, это было настолько нетрадиционно, что он остается почти уникальным. Ланцманн отказался включать архивные материалы, потому что они были созданы нацистами или уже после освобождения лагерей. По его мнению, монохромные кинохроники лишь коротко обозначают наше взаимодействие с прошлым, предлагая обнадеживающе знакомые образы. «Шоа» не дает таких поблажек.

Он отверг хронологическую структуру, потому что она подразумевает объяснение в форме причины и следствия, которое он также отклонил как ложное. Он хотел передать непонимание евреев, сталкивающимся с ситуациями, которые не имели прецедента или предшествующего обоснования. Прежде всего он хотел, чтобы прошлое было перенесено в настоящее. Для Ланцмана «Шоа» еще не закончился.

В фильме даже не упоминается о Гитлере и не говорится о приходе к власти нацистов. Вместо этого он начинается с Симона Сребника, одного из двух выживших в лагере смерти Хелмно в Польше, который сидит в лодке, плывущей по реке Нарев и поет песню. Три десятилетия назад его сладкий голос так обольстил эсэсовцев, что они оставили в живых тогда еще 13-летнего мальчика, чтобы тот развлекал их. Затем мы видим Сребника на лесистом участке, где мертвых выгружали из газовых фургонов, закапывали в ямах или сжигали. «Они сожгли людей здесь», — говорит он Ланцману. «Многие люди были сожжены здесь. Да, это место. Отсюда никто не уехал».

«Шоа» о массовых убийствах. В первую очередь это касается лагерей в оккупированной немцами Польши, которые были построены исключительно для убийства евреев: Хелмно, Белжец, Собибор, Треблинка и Освенцим-Биркенау. Ланцман обнаруживал выживших евреев везде, и только они могли в мучительных деталях рассказать о механизме убийства в промышленном масштабе, перенося зрителя в места, откуда мало кто вернулся и для чего не могло быть никаких кинематографических доказательств. В случае Хелмно и трех лагерей «Операция Рейнхард», в отличие от Освенцима, не было даже никаких физических останков. Ланцман решил снять фильм об отсутствии: отсутствие убитых евреев, уничтожение мест уничтожения, об отрицании убийств и скрывающихся преступниках.

Ланцман никогда не ожидал, что фильм станет коммерчески успешным. Но права на его распространение были приобретены Дэном Тэлботом из New Yorker Films, практичным оператором, который организовал его выпуск в США в 1985 году. Тэлбот устроил специальные показы для историков, писателей и лидеров общественного мнения, в том числе Филиппа Рота и Эли Визеля. «Шоа» показали в Париже с благословения Симоны-де Бовуар и он был признан режиссером Марселем Офюлсом как «величайший документальный фильм о современной истории, без исключения».

Фильм демонстрировался в течение 26 недель в Нью-Йорке и собрал почти 730 000 долларов. Тэлбот сделал шесть копий и распространил их по городам с наибольшим еврейским населением. Показы стали общественным событием. Несмотря на свою длительность и бескомпромиссный формат, «Шоа» стал самым прибыльным документальным фильмом, когда-либо показанным в США (и оставался таковым в течение многих лет). Когда его транслировали на PBS, его посмотрели десять миллионов зрителей.

Реакция критиков также была чрезвычайно благоприятной, хотя фильм и вызвал негативную реакцию в определенных кругах. Во время премьерного показа в Париже, польское правительство направило официальную ноту протеста в министерство иностранных дел Франции и выразило сожаление по поводу того, что президент Франсуа Миттеран планировал принять участие в показе. Он возражал против того, что воспринималось как неизменно негативное изображение поляков. Правда, мы видим Сребника в окружении сельских жителей, которые покровительствуют ему и объясняют, что другие евреи приходили к ним потому, что они были богатыми и потому что евреи убили Христа. Мы видим, что крестьяне повторяют жест перерезания горла, который они использовали, когда транспорт проходил мимо них по пути в лагеря, двусмысленно сигнализируя или о предупреждении или радости.

И все же польское государственное телевидение купило «Шоа», и его показ стал поворотным моментом в польско-еврейских отношениях. После первоначального возмущения, особенно в подцензурной государственной прессе, голоса оппозиции, в частности «Солидарности», восприняли фильм как необходимый шаг навстречу прошлому. «Шоа» был стимулом для исторических исследований, которые появились после освобождения Польши от коммунизма.

Ланцман был также раскритикован за постановочные сцены. Он снял Сребника в окружении разъяренных местных жителей. Он побудил крестьян показать, как они приветствовали обреченные транспорты. Он арендовал локомотив и убедил бывшего польского железнодорожника, чтобы он выглядел так, как будто он направлял линию вагонов в Треблинку.

Для некоторых критиков самая бесчеловечная уловка Лацмана состояла в том, чтобы взять интервью у выжившего в Треблинке Авраама Бомбы в парикмахерской Тель-Авива. Пока Бомба стрижет, он вспоминает, как брил волосы женщинам и детям, в том числе членам его собственной семьи, за несколько минут до того, как они погибнут в газовой камере. Бомба близок к тому чтобы сорваться и умоляет: «Не заставляй меня продолжать». Ланцман извиняется, но не останавливает камеру: «Мы должны продолжать».

Для других, однако, эта сцена была ключом к фильму. Это было исследование травмы и ее проработка боли, до такой степени, чтобы аудитория была вовлечена в непрекращающиеся страдания выживших. Это не то, что осталось безопасным и в прошлом. Это осталось здесь и сейчас. И поскольку ничего не было записано или оставлено позади, все, что остается, — это борьба с потерей.

Научное сообщество имело другие претензии. В свете исследований, проведенных с 1985 года, «Шоа» кажется слишком эксцентричным. Единственный задействованный в фильме историк — это Рауль Хильберг, и в фильме осталась печать его одержимости нацистской бюрократией, а не менталитета отдельных убийц или нацистской идеологии. Сегодня у нас есть более тонкая оценка убийц, не говоря уже о причинах Холокоста. Ланцман указал пальцем на антисемитизм, но в нацистской Германии началось массовое убийство в промышленных масштабах. Смерть 30 миллионов русских была заложена в нацистские планы по завоеванию Восточной Европы, а истребление евреев с 1941 году был только одним из аспектов этого плана.

И прежде всего, Ланцман мало интересовался «серыми зонами» гетто и лагерей, еврейскими советами или еврейской полицией. Вместо этого, «Шоа» был построен вокруг монолитных категорий жертв, преступников и свидетелей. Именно поэтому он остается уникальным и по сей день. Это, как утверждал Ланцман, событие, а не документальный фильм. Это попытка акта «воскрешения», а не объяснения. Речь идет о памяти и забвении, о границе между жизнью и смертью. Это путешествие в самые отдаленные пределы опыта и того, что значит быть свидетелем.

Error get alias